Maggie Lindemann analiza su álbum de debut SUCKERPUNCH

El año pasado, Maggie Lindemann estableció su sonido característico con su primer EP PARANOIA. Ahora, en su álbum de debut SUCKERPUNCHla artista se centra en su sonido aventurero y pop-punk y profundiza en un lirismo transparente. En este disco tan vulnerable, Lindemann lleva a los oyentes a un viaje por su vida, desde sus días en el instituto y sus comienzos en la industria, hasta la gestión de relaciones complicadas y el sentimiento de soledad.

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«take me nowhere» (llévame a ninguna parte)

«Take me nowhere» se inspiró en la sensación de estar muy perdido. Empezar muy joven en una industria completamente extranjera fue muy duro para mí. Me sentí muy solo y como si no perteneciera. Reescribí los versos un par de veces y casi deseché la canción por completo. La añadí en el último momento y ahora es una de mis favoritas.

«ella lo sabe»

«Ella lo sabe» trata, obviamente, de que me gusta una chica con novio, y ella lo sabe. Debería ser yo en lugar de él, y escribí esta canción sobre esta chica que me gustaba hace un par de años. Siempre se quejaba de su novio y de que no la trataba bien y de que era una mierda. Me volvía loco porque decía: «Bueno, yo estoy aquí». Salíamos todo el tiempo, y ella siempre coqueteaba conmigo. Creo que ella estaba muy confundida, y eso me confundía a mí. Acabó rompiendo con él y luego volviendo con él, lo que me rompió mi pequeño corazón gay.

«casualidad de tus sueños»

«casualty of your dreams» trata de alguien que te está mintiendo, le pides un poco de honestidad, está mintiendo constantemente y luego le pillan en una mentira, y tú lo superas. Quería que se sintiera como dos paralelos, como «estoy enfadado contigo, y te odio, y estás muerto para mí y no vuelvas arrastrándote hacia mí», pero al mismo tiempo, no puedo resistirme a ti cada vez que vuelves.

«auto sabotaje»

La canción trata de no permitirse recibir el amor que se merece. Yo anhelo un poco de acción en mi vida, y cuando las cosas van demasiado bien, tiendo a hacer algo para poner a prueba la flexibilidad de la positividad.

«fases»

«fases» va bastante directo al grano: estar en una relación en la que alguien sólo te quiere cuando le apetece. También escribí en algunos momentos específicos, pero también reescribimos ese pre.

«me siento tan solo contigo»

«‘i’m so lonely with you» trata de estar en una relación en la que te sientes tan solo – sientes que no te escuchan. Y sientes que no puedes dejarlo porque nadie puede ocupar su lugar y son insustituibles, y piensas que si lo dejas nunca podrás encontrar algo mejor que lo que ya tienes, lo cual, por cierto, no es cierto. Siempre hay algo mejor ahí fuera si estás en una mala situación.

«¡Rómpeme!» (feat. Siiickbrain)

«break me!» featuring Siiickbrain se trata de estar intoxicado. Son todas las sensaciones que te produce, ese subidón de miedo y adrenalina, pero también la calma y la paz. El vídeo pretende transmitir la yuxtaposición de ambas cosas: en un momento estás eufórico y al siguiente sientes que estás roto, que te asfixias y que tu corazón se está descomponiendo.

«girl next door»

«girl next door» trata de mi vida a través de los ojos de otra persona. Quería hablar de mí en el instituto y dar esta imagen de volver a colarse [my house] muy tarde en la noche y ver mi vida desenredarse desde una perspectiva externa.

«nunca salimos»

«nunca salimos» era sobre alguien con quien nunca salí, pero tenía un amigo que me gustaba mucho, y sentía que teníamos muy buena química. Sentía que cada vez que estaba cerca de ellos, era completamente yo misma. Sé que ellos estaban enamorados de mí, y yo de ellos, pero era algo que no quería admitir porque sentía que la situación era complicada. Para mí, en ese momento, no era algo que debía perseguir, así que lo dejé pasar. Recuerdo que sentí que había cometido un gran error y me preguntaba: «¿Y si lo hubiera admitido?».

«novocaína»

«novocaine» también tiene que ver con sentirse súper perdido y solo. Pasando el tiempo con comportamientos tóxicos, cosas que probablemente no eran muy buenas para mí. Esta es super personal, sobre todo ese puente.

«no eres especial»

Con «no eres especial», quería que la canción hiciera una declaración. Todo el mundo ha tenido que lidiar con alguien en su vida que tiene dos caras: tan amable en la cara y tan malo a tus espaldas. Siempre va a haber alguien que te juzgue o que quiera verte fracasar, pero en lugar de dejar que esas personas se metan en tu piel, sigue haciéndolo y persiguiendo tus sueños. Esta canción es un himno para esta gente de Janus, tal vez no el que ellos quieren, ¡pero seguro que fue divertido escribirla!

«escúchame»

«hear me out» es 100% la canción más personal del álbum. La escribí desde mi perspectiva de 16 años. Estaba pasando por muchas cosas, y sentía que todo el mundo me miraba y todo el mundo lo veía como un entretenimiento. La gente de ahora se apresura a apoyar a los que tienen problemas en Internet, pero hace un par de años no era así. Sentía que me estaba muriendo y a nadie le importaba.

«¿Cómo has podido hacerme esto?» (feat. Kellin Quinn)

«¿Cómo pudiste hacerme esto?» trata de estar en una relación tóxica y, honestamente, ser la tóxica. Se necesitan dos para ser tóxico, y yo era definitivamente tóxico. Muchas veces, cuando mi ex y yo rompíamos, yo quería salir porque me sentía cómoda; odio salir con gente nueva y prefiero quedarme con alguien que conozco, aunque sea tóxico.

«jaulas»

Quería hacer una canción que tuviera el mismo principio y sentimiento que «Pretty Girl», pero que se sintiera más como el punto en el que me encuentro en mi vida como joven de 24 años frente a los 17. «Cages» trata de ser libre y hacer lo que quieras, ya sea teñirte el pelo, beber o estrellarte con el coche para ver quién te apoya realmente. Es yo diciendo: «No, no hay nada malo en mí. No estoy pasando por nada – esto es sólo lo que soy. Déjame vivir». Hice la canción con John Feldmann, que es una leyenda y con quien es muy divertido escribir, Alex Lahey, con quien escribí «Knife Under My Pillow» y «Crash and Burn», y Rachel West. Fue [also] inspirado en la película 13. Me encanta esa película y, por alguna razón, mientras la escribía, no dejaba de ver la película en mi cabeza. El vídeo musical está muy inspirado en «Sk8er Boi» de Avril Lavigne. Me encanta que viejo MTV sensación de video musical, con el filtro y la 2000s energía. Estoy muy inspirado por Avril, así que quería hacer algo para dar mis respetos [and] ser capaz de hacer un video jodidamente genial y divertido.

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