Los 12 mejores lanzamientos emo de 2012, de Pierce The Veil y más

En muchos sentidos, 2012 fue un año de parón para el emo. Aunque hubo varios lanzamientos convincentes de artistas importantes y nuevos, tal vez los temores del inminente Apocalipsis Maya o la posible elección de Mitt Romney tuvieron algo que ver con que esta fuera una época más tranquila para la música emo. Sin embargo, en serio, 2012 marcó tanto el final como el principio de una era para el emo. En 2011 se produjeron varios lanzamientos exitosos y, naturalmente, muchos artistas pasaron la mayor parte de 2012 saliendo a la carretera en lugar de lanzar nueva música. Además, 2013 resultaría ser un año de bandera para nuevos subgéneros y bandas dentro de emo a tomar vuelo, lo que nos lleva a pensar que 2012 fue el período de transición que el género necesitaba.

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El 2012 fue el gran reseteo del emo, que engendró fuertes lanzamientos de debut de bandas ahora queridas, reuniones de iconos del género perdidos hace tiempo y el comienzo del crossover indie-hipster que nadie esperaba. En Modern Baseball a Pierce The Veil, estos son los 12 mejores discos emo de 2012.

Modern Baseball – Deportes

Cuando los mejores amigos Jake Ewald y Bren Lukens asistieron a la universidad en Filadelfia, el dúo musical se vio inmerso en la floreciente escena emo e indie-rock de la ciudad y supo que tenía que grabar un LP propio como Modern Baseball. El dúo, que grabó completamente solo, dispuso de tiempo de estudio gratuito en el estudio de grabación de su universidad para crear su álbum de debut. El resultado fue el sincero y juguetón autodesprecio DeportesUna colección de canciones universalmente reconocibles que describen el amor juvenil, la inseguridad y la emoción de estar en la universidad. La banda se ganó serios elogios por parte de los fans y de la crítica debido a la fuerza de canciones ahora clásicas como «The Weekend» y «Lágrimas sobre cervezas» y a partir de ahí se convertiría en un elemento masivo de la escena emo de los años 2010.

Title Fight – Verde Floral

Mientras que Título Lucha pueden encajar en varios géneros diferentes, prosperaron cuando se adentraron en su ‘90s emo y shoegaze influencias. En su segundo álbum, Verde FloralTitle Fight sentó las bases para la transición del emo al sonido más delicado y cargado de reverberación que veríamos en años posteriores de la mano de grupos como Turnover y Ciudadano. Destaca la épica Hum-punto de vista de la adoración «La cabeza en el ventilador de techo» y el caótico y autorreflexivo «Sociedad secreta

Cloud Nothings – Ataque a la memoria

Cloud Nothings inicialmente comenzó como el proyecto de dormitorio en solitario del vocalista y guitarrista Dylan Baldi, pero en su segundo álbum, Attack on Memory, la banda se convirtió en un auténtico cuarteto. El álbum elevó al humilde grupo a la realeza del indie-rock, consiguiendo puestos en festivales de todo el mundo. La fuerza de Ataque a la memoria es su diversidad musical, que va desde la apocalíptica «No Future/No Past» y «No hay sentimiento» hasta el brillo listo para la radio de «Stay Useless» y «Caer en

Los primeros días de noviembre – En Corrientes

Cuando las leyendas emo de Nueva Jersey los Early November se reunieron en 2011 para un espectáculo, poco sabíamos que lanzarían su primer álbum en seis años con 2012’s In Currents. El álbum es un lanzamiento cargado de emoción e inventiva que satisface a sus fans más nostálgicos a la vez que los trae al presente. Entre los temas más destacados se encuentra el cándido «Una mancha en la alfombra» y el pegadizo himno «Dime por qué.» Para cualquier banda emo que planee reunirse en el futuro, En Corrientes es la plantilla para volver con estilo.

Daytrader – Doce años

Todavía es doloroso comprender que sólo recibimos un álbum de los desvalidos emo de Long Island Daytrader. Tras haber firmado un acuerdo con Rise Records, realizando giras con bandas de éxito de la escena y grabando su impecable álbum de debut, Doce años, con el productor Mike Sapone (Taking Back Sunday, Mayday Parade), parecía que Daytrader estaba a punto de hacer algo grande. Sin embargo, esto no fue suficiente, ya que la banda se separó apenas unos meses después del lanzamiento del álbum. Doce años es un trozo casi perfecto de la historia del emo de Long Island, una declaración audaz teniendo en cuenta lo influyente que fue la región en cuanto a sus contribuciones al género. Entre los temas más destacados se encuentra el himno «Firebreatherel pesado comienzo «deadfriends» y la sombría balada acústica «Lo escuché en una canción

Sótano – Colormeinkindness

Dolor de cabeza fue un lanzamiento fundamental para el grupo emo-grunge Basement. El grupo no sólo superó la segunda etapa, sino que se consolidó como líder de la floreciente nueva ola de emo en la década de 2010. El álbum combinaba lo mejor del emo de los 90 con el grunge en la línea de grupos clásicos como Nirvana y Falla. «Todo» se ha convertido en la canción de apertura permanente de los espectáculos en vivo de la banda y siempre está segura de hacer saltar a toda la sala al instante. Basement se interrumpió poco después de la publicación del álbum, pero afortunadamente resurgió unos años más tarde para grabar otros dos discos aclamados por la crítica y hacer giras con Weezer y Pixies.

Más allá parece para siempre – Penny Black

A estas alturas es de dominio público que cuando Más allá parece para siempre lanzaron su aclamado álbum de debut, The Moon Is Down, en 2001, el líder Chris Carrabba ya se había ido para seguir su aventura en solitario Dashboard Confessional a tiempo completo. Aunque la banda nunca pudo salir de gira con la formación original, el álbum se convirtió en un clásico muy querido, y muchos se preguntaron si la banda se reuniría alguna vez para hacer una continuación adecuada. En 2012, lo impensable ocurrió cuando Carrabba se reunió con la banda para Penny Blacksu primer disco juntos en 11 años. Con el single principal «So ColdFurther Seems Forever resurgió victorioso con los ganchos más potentes de su carrera y un sonido más pulido que le sentaba bien al grupo. En su conjunto, el disco contiene todo lo que se puede esperar de un lanzamiento de Further Seems Forever: interesantes patrones de batería, guitarras vibrantes y la apasionada voz de Carrabba.

Pierce The Veil – Collide With The Sky

¿Qué más queda por decir sobre Pierce The VeilLP de 2012 de Pierce The Veil Collide With The Sky? El álbum lanzó al cuarteto de San Diego a la estratosfera y generó el ahora de platino «King For A Day». con Kellin Quinn (Durmiendo con sirenas), lo que les llevó a convertirse en auténticos reyes de la escena. Collide With Sky fue un lanzamiento inventivo para la época, ya que las canciones tenían de todo, desde partes técnicas de guitarra, segmentos de mariachi y la pura potencia del vocalista Vic Fuentes‘, con voces dinámicas y agudas.

Ataque ¡Ataque! – Esto significa la guerra

Ataque ¡Ataque! tenían mucho que demostrar en su tercer disco, This Means War. Vocalista Caleb Shomo (Diente de oso), que apenas tenía 18 años por aquel entonces, fue el encargado de hacerse cargo de las tareas vocales en solitario tras la marcha del vocalista limpio Johnny Franck, y la presión estaba servida. Aunque Shomo se había ganado sus galones como vocalista en su anterior disco, no perdió tiempo en desarrollar el vibrato conmovedor que todos conocemos y amamos hoy. También asumió las tareas de producción del álbum, lo que tuvo que ser desalentador después de años de trabajar con estimados productores como Joey Sturgis y John Feldmann. This Means War convirtió a Attack Attack! en una banda respetada dentro del género y ayudó a infundir confianza en Shomo como el poderoso frontman que es hoy. Con todo, desde las estruendosas guitarras de siete cuerdas, la batería mecánica y los coros de radio rock, This Means War fue el perfecto canto del cisne de la banda.

Neck Deep – Lluvia en julio

En su EP de debut, Rain in July, Cuello Profundo no estaban necesariamente reinventando la rueda dentro de pop punk. Sin embargo, no cabe duda de que presagiaban su gran capacidad para componer canciones pegadizas sobre el desamor, los problemas de la ciudad natal y la alegría de la juventud. El single de presentación de Neck Deep «A Part Of Me«mostró un lado más suave y vulnerable. El resultado fue positivo, ya que la canción se ha convertido en un elemento básico de su catálogo y les ayudó a alcanzar el estatus de grupo mayoritario poco después. Rain in July se sintió como las mejores partes de los contendientes del género la historia hasta ahora y Hombre al agua pero con un sonido más influenciado por el Reino Unido que ofrecía una experiencia de escucha fácil y divertida.

The 1975 – Facedown EP

En agosto de 2012, el 1975 (que anteriormente se hacían llamar Drive Like I Do) lanzaron su primera colección de canciones con su Facedown EP. El EP fue en gran medida un adelanto de su álbum debut autotitulado, que saldría en 2013 y elevaría a la banda a un éxito casi instantáneo. El EP también marcó la primera vez que lanzaron «La ciudad» así como el corte profundo «Anticristo,«, que se ha convertido en una de sus canciones más solicitadas en los conciertos (en el momento de escribir este artículo, aún no se ha interpretado nunca en directo). Sin embargo, fue famosa por haber sido versionada por Halsey al principio de su carrera en 2014.

Ser como un océano – Querido Dios…

Ser Como Un Océano se atrevió con su álbum de debut Dear G-D… Combinando elementos que van desde la palabra hablada, el post-hardcore y el emo, el álbum sonaba como el híbrido perfecto de Jueves, Contrapartes y La Disputa. Desde el momento en que el tema de apertura «Nada, salvo el poder que se les da«está claro que te espera un viaje emocional que no olvidarás.

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