La estética gótica y alternativa en la moda dominante

De un tiempo a esta parte, lo que antes se denominaba «alternativo» se ha ido abriendo paso en la corriente principal. Las áreas de creatividad y arte que antes eran marginales ahora se sientan cómodamente junto a sus formas más tradicionales.

Y esto es especialmente cierto en lo que respecta a la música y la moda, cada una de las cuales se alimenta de la otra en un bucle de retroalimentación que se hace más y más fuerte, más y más seguro con cada ciclo.

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No se trata necesariamente de Hot Topic-un pilar subcultural que ha sido el refugio de adolescentes (y adultos) raros durante décadas y que últimamente ha encontrado un papel más frontal en el estilo gracias a La fascinación de la generación Z por la estética emo de los años 00.

En cambio, se trata más bien de un cambio radical más amplio que ha tenido lugar durante lo que ya son años y que se encapsuló perfectamente en Presentación de Prada en la Semana de la Moda de Milán, primavera/verano 2022 el pasado fin de semana: la lenta y constante fusión de la subcultura con la cultura en general.

No es algo que se pueda atribuir a un solo diseñador o evento, aunque estoy seguro de que la mayoría estaría de acuerdo, desde el punto de vista de la moda, Rick Owens y su afición por el pentagrama tiene mucho que ver.

De forma más realista, tiene que ver con la infusión de música y arte alternativos en la vida cotidiana de personas que, de otro modo, habrían rehuido de ello. Hace diez años, era impensable escuchar a grupos como Architects o Bring Me The Horizon en una emisora de radio que no fuera un canal dedicado al rock, o al menos en un programa simbólico posterior a las 9 de la noche.

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Ahora forman parte de la rotación de la lista A, tocando junto a los Dua Lipas y Ariana Grandes de este mundo. Y eso tiene un efecto en cadena en otros lugares, también.

Ahora oímos música con tintes góticos en lugares donde nunca antes la habíamos oído y vemos cómo surgen sutiles guiños a esa integración en otros lugares. Sobre todo en la moda.

En cuanto a la colección de Prada, la falda -una combinación, para los que no lo sepan, de falda y pantalón corto- no sólo parece muy 2000s-era Jonathan Davis de Korn pero también es un homenaje a los cybergoth estética. Las voluminosas joyas de plata y la ropa negra sobre negra también encajan muy bien.

Pero la colección de Prada es sólo la última de una larga lista de infiltrados alternativos: Las cadenas de jeans, que en su día fueron un distintivo del estilo outsider, llevan un tiempo apareciendo en la moda, desde el mercado de masas hasta las versiones de más alta gama como la de la marca sueca Our Legacy.

Los tacos también. Han vivido en los cinturones y chaquetas de góticos y adolescentes emo dedicados durante tiempo inmaterial, pero ahora los encontrarás adornando carteras de grandes firmas de la alta costura como COMME des GARÇONS.

Mientras que nombres tan conocidos como Alexander McQueen han abrazado durante mucho tiempo el góticocubriendo sus prendas con motivos de calaveras y otra iconografía macabra, son los detalles sutiles los que resultan más interesantes. Sin la estética black-metal, no tendríamos VETEMENTS. Sin Demonia ni creepers, no tendríamos nada como la exagerada suela de la zapatilla Triple S de Balenciaga o la silueta Monolith de Prada.

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Puede que se trate de una versión algo más suave de los looks que los inspiraron, una suavización de sus aristas. Su influencia es evidente.

El hecho de que se produzca no sólo la generalización de la música alternativa genuina y a toda marcha por parte de la radio diurna, sino también la infusión de esa música en el ADN del pop, tiene mucho sentido. Actos como Rina Sawayama pedir prestado a pop punk y nü metaly estas ideas pasan a formar parte del tejido de la vida cotidiana.

La revelación de La primera colección de Matthew M. Williams para Givenchy presentaba detalles, que -aunque familiares en menor medida para los fans de la marca 1017 ALYX 9SM del diseñador- se inclinaban fuertemente por un lenguaje de estilo atrevido y pseudogótico. Desde enormes cadenas de plata para el cuello hasta chalecos de cuero monótonos, pasando por gorras con cuernos. Lo cual es probablemente un paso demasiado lejos incluso para la mayoría de los góticos.

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Se trata de un efecto lento, que se siente menos como un cambio y más como parte de algo más grande: la erosión de las divisiones culturales tradicionales en favor de una apreciación menos compartimentada de la creatividad.

Una cosa no sustituye a la otra, pero el diálogo es más fuerte que nunca. Y es una conversación que se vuelve más interesante cuanto más tiempo pasa.

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