15 de las mejores bandas sonoras de películas de A24, clasificadas

En el mundo del cine, no hay un nombre más reconocible ahora mismo que A24. Desde su primer lanzamiento en 2013, A24 ha participado en la distribución de más de 100 películas, produciendo muchas de ellas. Estas películas han recogido Oscars, han obtenido críticas elogiosas y han capturado las mentes y los corazones del público.

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Otro elemento básico de las películas de A24 son sus excelentes bandas sonoras. Los proyectos de la compañía están meticulosamente elaborados, y la música no es una excepción. Hemos reunido 15 de las mejores bandas sonoras de A24 para celebrar los sonidos que hacen que estas películas destaquen.

Locke

LockeLa banda sonora de Locke tiene que hacer un gran esfuerzo, ya que la película es completamente Tom Hardy manteniendo conversaciones telefónicas en un coche. Sin embargo, el compositor Dickon Hinchliffe está a la altura de la tarea, impregnando cada pista con la emoción correspondiente a las llamadas de Hardy. Algunas son desgarradoras y solemnes («Confesión»), mientras que otras son sombrías y amenazantes («Feliz día en el infierno»). El trabajo de una banda sonora es apoyar la emoción de una película, y con tal énfasis en las relaciones humanas, LockeLa banda sonora de Locke cumple con creces.

Mediados de los 90

¿Quién mejor para hacer una película que celebre la escena del skate y la cultura juvenil de los años 90 que Trent Reznor¿uno de los artistas más influyentes de la década? Junto con Atticus RossReznor ha creado una banda sonora que devolverá a cualquier niño de los 90 a su juventud. El familiar zumbido de los registros bajos está ahí, proporcionando una sensación de urgencia y empuje. Casi nadie hace los simples acordes de piano en las partituras tan bien como Reznor y Ross, y en Mid90s, estos acordes traen de lleno la sensación de aventura de la infancia.

Herencia

Aunque las películas de A24 abarcan todos los géneros, las de terror son algunas de las más conocidas. Hereditary es una de las películas más terroríficas de los últimos tiempos, y la banda sonora de Colin Stetson desempeña un papel importante. La banda sonora de Stetson es discordante y desgarradora, y subraya el dolor y el terror que se vive en la pantalla. «Party, Crash», que suena durante que escena, cresce violentamente hasta el momento culminante, y el repentino corte al final es brillante.

Ex Machina

La primera ganadora del Oscar de A24 también tiene una de las mejores músicas de la compañía. Como Ex Machina reflexiona sobre la cuestión de la IA y nuestra propia relación con la tecnología, Ben Salisbury y Geoff Barrow crea una partitura basada en muchos sintetizadores. El pulso de la música, combinado con la agitación de las cuerdas, capta la intersección entre lo artificial y lo real, a la vez que es lo suficientemente íntimo como para reflejar momentos de auténtica conexión.

Lady Bird

Lady Bird es una fuerza de la naturaleza en todos los frentes, desde la actuación de Saoirse Ronan hasta la escritura y dirección de Greta Gerwig. Jon BrionLa música de Jon Brion no es diferente, ya que capta la búsqueda de Lady Bird para definirse a sí misma en sus melodías basadas en la guitarra acústica. El uso de las trompetas añade mucha textura y matices, haciendo que cada pista se sienta vivida y acogedora. Los motivos recurrentes de las distintas pistas, que giran en torno al concepto de la esperanza, proporcionan un fascinante hilo conductor tanto a la película como a la música.

Eighth Grade

De todas las bandas sonoras de esta lista, la que Anna Meredith creó para Eighth Grade es el más divertido. Con casi todos los sintetizadores y teclas, la música vibra con la energía nerviosa que el personaje principal, Kayla, siente hacia el futuro. Al mismo tiempo, los tonos brillantes y el ritmo rápido contienen siempre una sensación de asombro y apertura que apunta a un futuro lleno de posibilidades. A24 siempre ha valorado los estilos distintos, y esta banda sonora brilla en ese sentido.

La bruja

Otra entrada de terror, La brujaentiende que en muchos casos menos es más. Unas cuantas cuerdas espeluznantes por aquí, unos cuantos chasquidos inquietantes por allá y, de repente, el compositor Mark Korven hace que se erice la piel del público. A medida que el horror aumenta y el miedo a lo desconocido se instala, las pistas se vuelven más maniáticas, menos confinadas y mucho más propensas a causar cierta incomodidad con un efecto satisfactorio. La inclusión de varias canciones folclóricas en el estilo tradicional de la época de la película es también un buen toque para sumergir a los oyentes en los premonitorios bosques de Nueva Inglaterra.

Morris From America

Otra increíble película de madurez de A24, Morris From America sigue al personaje titular tratando de encontrar su lugar en el mundo y en la música. El viaje de Morris se nutre del hip-hop, y la banda sonora de Keegan DeWitt incorpora un montón de percusión increíble. Donde la banda sonora brilla plenamente es en la combinación de ritmos de hip-hop y producción de EDM, lo que significa un encuentro de culturas. El músico Jay Stone también colabora con varios versos, todos ellos de primer nivel.

Gemas sin cortar

En su núcleo, Gemas sin cortar es una película sobre la adicción, y Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) lo entendió a la perfección al crear la banda sonora de la película. Utilizando sintetizadores que brillan y resplandecen tanto como las joyas de Howard, la banda sonora fluctúa entre la euforia elevada y la parquedad melancólica. Gemas sin cortar es también extremadamente estresante, lo que Lopatin capta con melodías de ritmo acelerado tan densas como pueden serlo para reflejar las acaloradas discusiones y el drama familiar de la película.

Moonlight

Aunque muchas de las otras bandas sonoras aquí presentes hacen un buen uso de la repetición de motivos musicales, ninguna lo hace como la ganadora del premio a la mejor película Moonlight. En cada etapa de la vida de Chiron, el compositor Nicholas Britell introduce un nuevo tema musical para el personaje. Este tema fluye a través del resto de la música durante cada fase de la película, reflejando el viaje que realiza Chiron. Es un hermoso uso de la música para promover el propósito de una película, y los amorosos arreglos orquestales son increíblemente conmovedores.

Amy

No es de extrañar que un documental sobre una de las artistas más dotadas del siglo XXI tenga una música espectacular. Amy Winehouse sacó innumerables e increíbles actuaciones y canciones en directo a lo largo de su corta vida y carrera, y algunas de las mejores están aquí, incluyendo versiones en directo de «Rehab» y «What Is It About Men». La música original compuesta por Antonio Pinto es adecuadamente tenue, acentuando suavemente los triunfos y las devastaciones de la vida de Winehouse.

Todo en todas partes a la vez

Puede que sea un poco de sesgo de recencia, pero la película más taquillera de A24 también tiene una de las mejores bandas sonoras. Todo en todas partes a la vez es caótica, divertida y llena de acción, y la marca de experimentación poco convencional de Son Lux es la elección perfecta para la banda sonora de la película. «Sucked Into A Bagel» capta la belleza de esta banda sonora, con el tema humorístico emparejado con un sonido expansivo y con eco, con sólo una pizca de distorsión para animar las cosas.

Minari

Minari recibió con razón una serie de nominaciones a los Oscar tras su estreno, incluida la de mejor partitura original. La música de Emile Mosseri es acogedora e íntima durante las escenas entre la familia Yi, lo que significa los vínculos que establecen entre sí. En otros pasajes, como los bellamente cantados «Canción de la lluvia» y «Canción del viento», la música se eleva con la belleza del mundo natural y el ciclo vital de las plantas que sostienen y nutren a los personajes tanto física como espiritualmente.

El hombre del ejército suizo

El hombre del ejército suizo es una obra extraña sin paliativos. Andy Hull y Robert McDowell lo entienden y lo aceptan, y el resultado es una banda sonora deliciosamente extraña. Actores Paul Dano y Daniel Radcliffe cantan ellos mismos en la banda sonora, realzando la cercanía de los personajes en la película. En una película que trata tanto de las conexiones humanas y de lo que significa relacionarse con otra persona, el uso mayoritario de voces en esta banda sonora es una decisión brillante que la hace destacar.

Green Room

Por supuesto, Sala Verde encabeza esta lista. Una película sobre una banda punk que lucha por sobrevivir contra un grupo de neonazis pide a gritos una gran banda sonora, que Brooke y Will Blair suplen plenamente. Las melodías punk del grupo ficticio Ain’t Rights son pegadizas y satisfactoriamente lúgubres, y utilizan el intenso entrenamiento de los actores para sus papeles con gran efecto. El resto de la partitura es oscura, melancólica y cautivadora, adecuada para una película que es brutal e inquebrantable en su violencia. Una partitura tiene que encajar con la película, y ninguna partitura de A24 encaja mejor que la de Green Room.

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